16e Rencontre suisse des chef·fe·s de chœur

Le 6 mai 2027 (jeudi de l’Ascension)
au Musik- und Kulturzentrum Don Bosco, Basel

Chaque année, les grandes associations chorales suisses invitent les chef·fe·s de chœur et les étudiant·e·s en musique à une journée de formation continue. Les années impaires, cette rencontre a lieu dans le cadre du Festival Européen des Chœurs de Jeunes de Bâle; les années paires, elle s’inscrit dans le cadre du Symposium d’art choral de la Fédération suisse Europa Cantat. Nouveauté: certains workshops s’adressent également aux choristes et à toute autre personne intéressée. Les étudiants en musique sont les bienvenus dans tous les workshops.

Pour organiser votre journée lors de la rencontre des chefs de chœur, il est utile de commencer par consulter le programme de la journée.
Consulter le programme de la journée ici.

INFORMATIONS

10.00 – 11.30 h
PRÉSENCE SCÉNIQUE avec Felix Powroslo, Allemagne
Depuis plus de 15 ans, Felix travaille comme coach et metteur en scène avec des chanteur·euse·s, des ensembles et des chef·fe·s de chœur sur la présence scénique et le rayonnement sur scène. Dans ses ateliers, il associe le théâtre et le coaching systémique à une connaissance approfondie du corps et de la voix. Les chef·fe·s de chœur et les choristes, mais aussi les présentateur·rice·s et les autres personnes qui s’expriment devant un public, découvrent des méthodes pour développer une présence scénique assurée, expressive et puissante. L’atelier est concret et s’appuie sur une longue expérience dans les domaines du théâtre, du chant et du coaching. Il s’adresse à toutes les personnes qui souhaitent gagner en assurance et en présence sur scène.
Langue de l’atelier: allemand (français, italien et anglais sur demande).
Biographie de Felix Powroslo

10.30 – 12.00 h
READING SESSION avec Susanna Lindmark, Suède
Au cours de cet atelier, les participant·e·s chantent une sélection de compositions de Susanna Lindmark pour chœurs à voix égales et chœurs mixtes. Susanna présente également sa philosophie de la direction inclusive et montre comment intégrer à la pratique chorale des éléments d’improvisation, du mouvement et de l’expression émotionnelle. Sa musique se distingue par des sonorités chatoyantes, des rythmes captivants et une atmosphère de simplicité. Elle est influencée aussi bien par la tradition chorale classique que par la musique folklorique suédoise et le joik sami, un chant traditionnel du peuple sami. Ces influences sont liées à son enfance dans l’extrême nord de la Suède. Aujourd’hui encore, Susanna puise son inspiration dans la nature, la culture, ainsi que dans les paysages arctiques et les aurores boréales de sa région.
Langue de l’atelier: anglais (allemand, français et italien sur demande).
Biographie de Susanna Lindmark

13.00 – 14.30 h
TINY CLASSICS mit Tom Johnson, Belgien
Cet atelier permet de découvrir de nouveaux répertoires choraux publiés par Carus et Helbling. Une place centrale est accordée à Choireography for Canons, un projet collaboratif entre les éditions Helbling, Panda van Proosdij et Tom Johnson. «Choireography for Canons» associe des canons nouvellement composés à des mouvements et des gestes qui permettent d’approfondir la perception du rythme, du phrasé, de la respiration et du caractère musical, afin de donner à l’interprétation scénique davantage d’expressivité. À cela s’ajoutent de véritables petites pépites issues de différents recueils de chansons publiés par Carus. Tom explique ce qui rend ces pièces particulières, à quels publics elles conviennent et comment aborder leurs défis musicaux. Ce workshop, dans lequel l’apprentissage d’un nouveau répertoire va de pair avec la découverte d’idées pédagogiques, est axé sur la pratique. L’objectif principal reste toutefois le plaisir de chanter et d’expérimenter ensemble.
Langue de l’atelier: anglais (allemand, français et italien sur demande).
Biographie de Tom Johnson

13.00 – 14.30 h
LE FOOT PEUT ATTENDRE avec Andreas Wiedmer et Marcel Fässler, Suisse
Au cours d’une répétition ouverte, les garçons du Boys Choir Lucerne donnent un aperçu de leur travail de répétition. Le travail porte principalement sur l’interprétation musicale et scénique des garçons, ainsi que sur leur capacité à réagir aux gestes et aux signes convenus. Le travail vocal, à la fois ludique et minutieux, est directement associé à des déplacements et à des formations dans l’espace. Cette approche répond au besoin de mouvement des enfants et stimule leur capacité à porter leur attention sur plusieurs éléments simultanément. Les participant·e·s à l’atelier peuvent prendre part activement aux exercices, sans que cela soit obligatoire. Après un bref temps de réflexion et une séance de questions-réponses, ils et elles découvrent comment les chants travaillés se transforment, en concert, en histoires espiègles mêlant musique et théâtre. Cet atelier intéressera également toutes les personnes qui souhaitent comprendre comment se construisent des performances scéniques remarquables.
Langue de l’atelier: allemand (anglais, français et italien sur demande).
Biographie d’Andreas Wiedmer
Biographie de Marcel Fässler

15.00 – 16.30 h
SHOW MALGRÉ TOUT avec Andreas Wiedmer et Marcel Fässler, Suisse
Au cours d’une répétition ouverte, les voix masculines du Boys Choir Lucerne donnent un aperçu de leur travail. Avec les adolescent·e·s et les jeunes chanteurs en période de mue ou ayant récemment mué, le travail se concentre sur le chant et la performance dans un cadre sécurisant, au sein du groupe de pairs. Le répertoire, le travail vocal et les formes d’expression scénique sont adaptés aux ressources et aux points forts actuels de ces jeunes hommes. Les participant·e·s à l’atelier bénéficient directement de l’énergie collective et découvrent des idées de mise en scène et d’interprétation musicale. Ils et elles expérimentent comment le plaisir de se produire ensemble fait vibrer des voix encore en développement. Assister à cette répétition ouverte offre à toutes les personnes intéressées un aperçu privilégié des coulisses d’un travail que l’on peut qualifier d’exceptionnel.
Langue de l’atelier: allemand (anglais, français et italien sur demande).
Biographie d’Andreas Wiedmer
Biographie de Marcel Fässler

15.00 – 16.30 h
GROOVE NOW! avec Merzi Rajala, Finlande
Merzi initie les participant·e·s aux bases du rythme et du groove. À travers de nombreux exemples et exercices, ils et elles découvrent comment intérioriser le groove, l’incarner physiquement et l’exprimer par le chant. Le concept même de « groove » est également exploré : que signifie ce terme exactement et comment créer du groove? Quelle est la différence entre le groove et la pulsation ? Que sont les subdivisions rythmiques et les ghost notes, et quel est leur lien avec le thème? De petits exercices permettront également d’expérimenter les différences de groove d’un style musical à l’autre. Cet atelier s’adresse à toutes les personnes qui souhaitent comprendre concrètement le phénomène du groove en passant par la pratique.
Langue de l’atelier: anglais (allemand, français et italien sur demande).
Biographie de Merzi Rajala

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WORKSHOP POUR CHEF·FE·S DE CHŒUR ET ÉTUDIANT·E·S  EN MUSIQUE

10.30 – 12.00 h
TECHNIQUE VOCALE POUR LES PLUS DE 60 ANS avec la Dre Salome Zwicky et Barbara Böhi, Suisse
Le vieillissement de la voix est aussi individuel que les chanteur·euse·s eux-mêmes. Ce workshop permet d’approfondir ses connaissances sur les possibilités vocales des personnes âgées et sur les approches spécifiques à adopter avec leurs voix, tout en développant une vision réaliste du chant à un âge avancé. Salome Zwicky explique les changements anatomiques, neurologiques et sensoriels susceptibles d’influencer le chant. Elle présente également les différents facteurs qui affectent la qualité vocale en général et, plus particulièrement, chez les personnes vieillissantes. Sur cette base, Barbara Böhi, pédagogue vocale et chanteuse, propose des exercices pratiques adaptés au quotidien des chorales. Elle aborde également la question de savoir comment encourager les choristes plus âgé·e·s à suivre un entraînement vocal ciblé et des cours de chant.
Langue de l’atelier: allemand (anglais, français et italien sur demande).
Biographie de Salome Zwicky
Biographie de de Barbara Böhi

13.00 – 14.30 h
LET’S GROOVE! avec Merzi Rajala, Finlande
Merzi partage avec les chef·fe·s de chœur ses connaissances et ses méthodes pour amener les choristes à développer leur groove. Les participant·e·s découvrent les bases du rythme et du groove. Grâce à la pratique, ils et elles apprennent comment encourager leurs choristes à intérioriser le groove, à l’incarner physiquement et à l’exprimer par le chant. Le concept de groove est également exploré: que signifie ce terme exactement et comment créer du groove? Quelle est la différence entre le groove et la pulsation? Que sont les subdivisions rythmiques et les ghost notes, et quel est leur lien avec le groove? Différents petits exercices permettent d’expérimenter les variations du groove selon les styles musicaux. Grâce à son talent exceptionnel, Merzi offre même aux chef·fe·s de chœur expérimenté·e·s une approche renouvelée et stimulante d’un sujet bien connu.
Langue de l’atelier : anglais (allemand, français et italien sur demande).
Biographie de Merzi Rajala

13.00 – 14.30 h / 15.00 – 16.30 h
CHARISME ET PRÉSENCE avec Felix Powroslo, Allemagne
Pimp your choir! Les notes sont apprises et répétées. Mais qu’en est-il du mouvement, de la vitalité, de la force expressive, du plaisir de jouer et de la profondeur émotionnelle? Peut-on aller plus loin? La plupart du temps, oui. Depuis 15 ans, Felix Powroslo, metteur en scène et coach, travaille avec des chœurs et des ensembles sur la mise en scène, la présence scénique, la force expressive et la passion vivante sur scène. Dans cet atelier, il présente ses techniques et exercices les plus efficaces pour le travail choral et les expérimente concrètement avec les chef·fe·s de chœur. L’objectif: transformer une interprétation musicalement maîtrisée en une expérience qui marque durablement les esprits. Felix travaille également avec de petits groupes ou des personnes individuellement. Une occasion unique pour les chef·fe·s de chœur.
Langue de l’atelier: allemand (français, italien et anglais sur demande).
Biographie de Felix Powroslo

15.00 – 16.30 h
SING ON, TEENS! avec Tom Johnson, Belgique
Comment préserver durablement le plaisir de chanter chez les adolescent·e·s? Cet atelier participatif explore différentes approches du travail avec de jeunes chanteur·euse·s. Il s’intéresse notamment aux moyens de développer leur motivation, de créer une atmosphère de groupe positive et de rendre les répétitions stimulantes et enrichissantes. Il aborde également la manière dont le mouvement peut contribuer à créer un lien avec la musique, à favoriser l’apprentissage musical et à donner davantage d’énergie et de force expressive à une interprétation. Ensemble, les participant·e·s expérimentent des exercices pratiques, des jeux et des méthodes de répétition facilement transposables dans leur propre chœur. Tom aide ainsi les chef·fe·s de chœur à faire en sorte que les adolescent·e·s, y compris au niveau secondaire supérieur, aient envie de rester dans leur chorale.
Langue de l’atelier: anglais (allemand, français et italien sur demande).
Biographie de Tom Johnson

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EXPOSITION ET VENTE DE PARTITIONS

Les maisons d’édition Carus et Helbling présenteront sur place une sélection attrayante de livres et de partitions pour chœur.

Accéder au formulaire d’inscription ici.
Cliquez ici pour consulter le dépliant.

Cette journée de formation continue est organisée en collaboration avec Hochschule für Musik Basel FHNW/Musik-Akademie Basel durchgeführt.

La participation à cette rencontre est reconnue comme formation continue par le programme J+M als Weiterbildung anerkannt.